动画大师宫崎骏宣布正式退休

　　“这次，我是真的要离开了。"东京时间6日下午2点(北京时间下午1点)，72岁的宫崎骏在东京召开新闻发布会，正式宣布了自己退休的消息。在回顾自己的创作生涯时，宫崎骏首次爽快给出答案，"迄今为止最满意的作品是《哈尔的移动城堡》”。

　　对于宫崎骏的这次引退，与宫崎骏素有往来的作家半藤一利透露，宫崎骏曾向他多次表达引退的心愿，在半藤看来，宫崎骏此举的原因在于“日本美丽的绿意及昭和时代东京的景象已无法再用现在的动画片来描绘，他感到了时代的急速变迁，而将心中美丽的世界重现已变得不再可能。”

　　追溯宫崎骏的五次“隐退”

　　其实，宫崎骏宣布退休的事情早已不是第一次，只不过这次由于“推特微博”的发布，才会产生如此轰动的效应。回顾宫崎骏的五次“退休”，便能发现，这个一生迷恋创作的老头儿，始终未能离开他所钟爱的事业。

　　◆第一次:1986年《天空之城》公映后，在票房成绩并不理想的情况下，正值壮年的宫崎骏曾经在接受媒体采访时暗示过自己即将引退。

　　◆第二次:1992年宫崎骏拍摄了最具自传性质，同时也是自己最想拍摄的作品《红猪》。事后，他说:“我想做的事情已经完成了，我的动画已完结!”

　　◆第三次:1997年，在《幽灵公主》破天荒地拿下近200亿日元的票房数字之后，原本身体状况就不甚理想的宫崎骏在公开场合宣布，“这是我最后的作品”。这次“引退”在当时的日本社会引发了各方热议，也应该是除了今年在威尼斯之外，最正式的引退。

　　但四年之后，宫崎骏即凭借新作《千与千寻》在柏林斩获金熊奖，同时还获得了奥斯卡最佳动画片奖，日本国内票房更是因为“大师归来”达到了“前无古人，后无来者”的高度:301亿日元。

　　◆第四次:2004年，当《哈尔的移动城堡》拿下196亿日元的票房之后，宫崎骏再度表示:自己已经失去了制作动画的热情。言语中透出其即将引退的想法。

　　◆第五次:2013年，在宫崎骏新作《起风了》参加威尼斯影展期间，宫崎骏委托发言人宣布了自己将不再执导动画长篇的决定，并于9月6日在东京召开新闻发布会。这次的内容经过NHK头条播报之后，经推特传向全球，而大多数中国影迷也是通过微博等渠道了解到这件事情。如此正式的宣布“息影”尚属首次。[page]

　　他那些将动画升华到人文高度

　　《起风了》，宫崎骏的第11部动画长片，与上一部《悬崖边的金鱼姬》相隔了5年。影片以一个令人唏嘘的安排作为结束:将自己做出来的飞机试飞成功的男主角，仰头看着女主角举着伞，笑着对他说“活下去!”曾为他吹来爱情的风，在短短不到两年的时间又带走了他爱人的生命与两人之间的爱情……风，也预示这时代的潮流:关东大地震、世界经济危机、贫困、失业、战争……

　　即使经历了这样的乱世，这样的惨恸，也“必须要活下去”。这是宫崎骏旧作《风之谷》结尾的话。岁月流逝，总会改变很多事情，可宫崎骏的世界，不管风格是现实还是奇幻，总是万变不离其宗。

　　(一)

　　关于爱、成长、信任和坚强的故事，是宫崎骏动画中惯有的主题。电影《起风了》的灵感来自《海滨墓园》的名句“风吹，唯有努力试着生存”。讲述了一个制造零式战斗机的青年，一个豆蔻年华却体弱多病的姑娘，二人相识相爱，如胶似漆，相互依赖，最终分离的故事。影片最后，废寝忘食做成的飞机终于乘风飞翔，而心爱的人与风汇成了一体。

　　在宫崎骏的动画里，总有这样一类拯救者的少女角色。她们身份各异，有着各自生活的烦恼，却依靠真诚和善良改变着周遭的一切，最终也实现了自我的成长。《龙猫》里初次遭遇家庭变故的小月，《魔女宅急便》里需要骑着扫把独自谋生的小巫女琪琪，《千与千寻》中一个人孤独迷失在神社里的小千，这些初长成的少女，都成为了爱和成长最好的诠释。

　　(二)

　　有多少人是在宫崎骏动画片的陪伴下长大的?这位堪称“动画界的黑泽明”的长者，是第一位将动画上升到人文高度的思想者。他的作品并非看起来那么简单，除了常常表达人与自然之间的关系及反战思想，还将梦想、环保、人生、生存等主题融入其中，渐渐成为我们心中不变的一缕暖色。

　　在他的世界里，人类从不是世界的救世主。《风之谷》中，娜乌西卡牺牲了自己换来了人与王虫之间的和解。在《哈尔的移动城堡》中，苏菲用自己的吻终结了野心与战争的诅咒。《幽灵公主》中的小珊和阿西达卡，哪怕面对着死亡和痛苦的威胁，也绝不会丢弃希望。

　　(三)

　　1992年，宫崎骏完成了对他来说意义重大的动画片《红猪》。在这部类似心灵自传的影片中，主人公是一个长着猪脸的中年男人，，因不愿成为法西斯而给自己下了变成猪的诅咒，从此过着追捕飞贼的侠客生活。他自我放逐，只为了理想，正义，爱情这些单纯的东西活着，拥有像风一样自由潇洒的灵魂。在理想主义者只能如同希腊神话中的西西弗斯一般负重前行的时代，宫崎骏用一个自由的童话世界，完成了自我救赎。

　　宫崎骏的影片包含了大量他喜爱的元素。宫崎骏的父辈曾经营一家飞机制造厂，他喜欢飞行，喜欢意大利。“吉卜力”的名字就来源于二战时意大利飞行员的口头禅，意为“撒哈拉沙漠上的热风。”这也就是为什么他的很多作品中，都能看到恣意飞翔的镜头。而从飞机到小魔女骑上的扫帚，甚至《天空之城》里漂浮在上空的巨大城堡，都是宫崎骏借以驰骋瑰丽想像的载体。

　　(四)

　　尽管宫崎骏的动画大多有着魔幻的色彩，主人公却简单得如同我们邻居家的孩子，喜怒哀乐，我们都能够感同身受。在3D、IMAX在电影界大行其道的时代，他的动画与“吉卜力工作室出品”一直就这么维持着一种家庭作坊式的手工创作方式。在经历了《幽灵公主》和《千与千寻》的辉煌之后，宫崎骏的创作越发呈现出一种返璞归真的趋势。从《悬崖上的金鱼姬》到《起风了》，情节和人物的设定和设置越发简单，这种单纯的关系，使宫崎骏的电影得以延续着长盛不衰的魅力。

　　他是一位动画诗人，他的作品不是一剂成功学的药方，却可以为每一个孤独的旅人张开温暖厚实的胸膛。日前，美国《时代周刊》将他作为一个时代的代表来纪念。在这个时代即将翻过的时候，这段文字愈发显出份量:

　　是什么令宫崎骏的动画如此受人注目?是因为在这个兴起用电脑作画的年代，宫崎骏依然一心一意地用人手去创造出一个宁静的、美丽的、禅的世界，犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。这生动的亮点，不是靠大量的音乐或高科技去传递，而是靠简单的出色的手艺，这些就足以令你想得很远很远。[page]

　　谁说这些闪光的对白不是诗?

　　到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远方更远的地方。　——《幽灵公主》

　　岁月永远年轻，我们慢慢老去，你会发现，童心未泯是件值得骄傲的事情。 ——《龙猫》

　　世界这么大，而找到真正喜欢的又可以落脚的地方，又实在是难。　——《魔女宅急便》

　　只有一个人在旅行时，才听得到自己的声音，它会告诉你，这世界比想象中的宽阔。这个世界上，你可以碰到机遇，而绝不可能碰到“神”，自己的路，还是得自己走!　——《千与千寻》

　　人的一生要疯狂一次，无论是为一个人，一段情，一段旅途，或一个梦想。 ——《悬崖上的金鱼姬》

　　我们都太喜欢等，固执地相信等待永远没有错。美好的岁月就这么一日又一次被等待消耗掉。　——《岁月的童话》

　　爱上某人，不是因为他给了你需要的东西，而是因为他给了你从未有过的感觉。　——《哈尔的移动城堡》

　　我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。　——《天空之城》

　　童年是一首忧郁的诗，赤诚却不明媚，美丽而不美好，有时甚至是羞于见人的，却让每个人流连忘返。　——《岁月的童话》

　　人生最困难的不是努力，也不是奋斗，而是作出正确的抉择。　——《悬崖上的金鱼姬》

　　大声地笑出来，就不会害怕了。　——《龙猫》